“Aporta principalmente belleza. Estilo, elegancia y sobre todo la técnica. La técnica del clásico es muy dura, muy fuerte, de mucha resistencia, pero le da a las chicas equilibrio, giros, línea, y el estilo de cada uno sale de lo que cada una puede expresar. Por ahí las gimnastas no lo aceptan porque el entrenamiento es duro o monótono, pero no puedo avanzar si no se ve el crecimiento físico e intelectual”, asegura.

Claro que “el entrenamiento intelectual de la danza es muy musical, depende ritmos y estructuras, y por otro lado de mucha colocación física. Las gimnastas son más sueltas, y al tener demasiada flexibilidad se guían por eso, entonces desde la danza clásica les enseño a controlar el físico para después aplicarlo”. 

“La gimnasia tiene sus cosas muy duras pero la gimnasta tiene una corta vida porque el cuerpo se va endureciendo, en cambio en el clásico el dominio físico que le da a las chicas les da una vida más larga. Son difíciles las dos cosas, pero en una conseguimos el conocimiento del cuerpo y en otra la disfrutamos. Aparte la música y los elementos la hacen distinta. Se necesitan una a otra”, explica.

Elsa invierte un 20 por ciento de tiempo del entrenamiento total en danza. Para ella podría ser más pero “nunca lo había hecho antes, así que también estoy amoldándome. Lo mío es un aporte, pero primero está la gimnasia”.

Claro que las exigencias tienen su momento. Primero las chicas juegan y después, con el crecimiento, viene el trabajo. “La vida cotidiana del chico de hoy es mucho juego, ‘me expreso dónde quiero y cómo quiero’, pero a la gimnasia y la danza hay que tomarla como un deporte en serio. Hay etapas. Por un lado la escuelita, donde voy aprendiendo y mejorando, y la nena va tomando conciencia de su cuerpo, a cumplir horarios, a manejarse de cierta forma. Hay niveles. En el que trabajo ahora hay nenas nuevas que entran al nivel C, en la que empiezan a competir. Por un lado está el momento de empezar a conocernos, el juego y la música, y por otro la competencia”, concluye.